Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейки в наши дни дело уже само собой разумеющееся, поэтому удивляться огромному количеству оных нечего. Но одно дело, когда за переработку старого материала берутся люди, никакого отношения к нему не имеющие. А бывает и так, что авторы сами принимаются за новую версию созданного ими произведения. «Edge of Darkness» — именно так назывался одноимённый сериал, который Мартин Кэмпбелл снял ещё в середине 80-х годов прошлого века. Действие сериала, ввиду места производства, разворачивалось в Англии. События полнометражного ремейка перенесли за океан, а конкретнее в Бостон. У руля проекта вновь оказался Мартин Кэмпбелл.

Главный герой картины Томас Крейвен — детектив бостонского убойного отдела, одиноко проживающий в своей берлоге. После долгого отсутствия к нему приезжает дочь, по которой он успел сильно соскучиться. Казалось бы, ничто не предвещало страшных событий. Однако, очень скоро выясняется, что девушка чем-то больна. Отец пытается отвести дочку в больницу, но буквально на пороге собственного дома она получает заряд дроби и умирает у отца на руках. Стрелявший вместе с сообщниками скрывается в неизвестном направлении. Пытаясь понять, что могло привести к этой трагедии, — месть, связанная с профессиональной деятельностью, или что-то другое — Томас выясняет, что за смертью его дочери стоят коррумпированные высокопоставленные чиновники.

«Возмездие», как его перевели у нас, это неспешный, мрачный детектив с сильной драматической составляющей. Еще один фильм о нечестных политиках и полицейских, а также обычных людях попавших в жернова этой беспощадной машины. И это фильм об одном человеке, который пошел против системы, пошел до конца, потому что ему уже нечего терять.
Вроде нет ничего необычного и в сюжете, и в развязке, но режиссер Мартин Кэмпбелл добавил несколько хороших сцен. К тому же присутствовали грамотные диалоги и размышления, за которыми тоже было интересно наблюдать.

Фильм «Возмездие» можно сказать сольный проект Мела Гибсона, где на первый план выходят его актерские способности. После восьмилетнего перерыва в актерской карьере, он словно ураган врывается в мир кино, показывая нам что он еще не выдохся, что способен на многое, и действительно, глядя на его игру восхищаешься его безграничным талантом. Страдание отца, потерявшего дочь показано очень по-человечески, без истерик и театральных поз, одними глазами Мела.

Мел Гибсон вновь предстал перед зрителем в образе несломленного героя. Первое на что обращаешь внимание — это на то как он постарел. Но он не стал играть хуже. Это всё тот же всеми любимый австралиец, с его неповторимой харизмой и чуть сумасшедшими глазами с хитринкой. Гибсон смотрится на экране так, будто он и есть Крейвен, реальный человек, и с ним действительно случилась беда, и ты переживаешь, сочувствуешь ему.

Очень понравилась большая реалистичность действий детектива, чем неустанные прыжки какого-либо 60-летнего «старпера» в стиле юного мальчика. Обратите внимание как великолепно поставлена сцена, когда машина, сбившая девушку, пытается задавить Гибсона. Это ведь просто потрясающе! Заученными движениями: плащ откинул, пистолет из кобуры, встал в стойку, прицелился и несколько раз кучно попал. Ведь этому веришь — вроде и показано скупо, а как отточены движения, как будто действовал реальный опытный детектив. И эта кажущаяся малоэффектность действий заставляет верить и больше сопереживать, чем неуемность и неустрашимость. Жаль только, что таких сцен мало.

Самый весомый минус картины — это «мёртвая» интрига, вызванная банальной предсказуемостью, что для детективного жанра непростительно. Зритель уже к середине повествования поймёт кто является главным злодеем и без труда свяжет А и В. Спасительным кругом в данной ситуации является добротный сценарий, хорошая игра актёров и умело переданная атмосфера безнадёги и обреченности происходящего на экране. Это очень душевное и одновременно жесткое кино, снятое, умудренными опытом жизни мужчинами.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мстители под руководством Капитана Америки оказываются участниками разрушительного инцидента, имеющего международный масштаб. Эти события заставляют правительство задуматься над тем, чтобы начать регулировать действия всех людей с особыми способностями, введя «Акт о регистрации супергероев», вынуждая их подчиняться ООН.

Видя в этом договоре нарушение гражданских прав и плевок на всё, во что он верит, Стив Роджерс открыто восстаёт против нового режима, ведя за собой группу героев, поддерживающих его мнение. В свою очередь, Тони Старк видит смысл в новом договоре и становится во главе героев, поддерживающих его. Всё это приводит к неизбежному расколу Мстителей и войне между сторонами. Сражаясь друг с другом, Старк и Роджерс не знают о том, что таинственный Земо уже строит свои собственные планы, воспользовавшись расколом величайших героев Земли.

Братья Руссо действительно сняли выдающееся кино. Отошли от вечной схемы супергеройских фильмов «добро против зла» и столкнули лбами «добрых» персонажей. При этом авторам удалось то, что полностью провалили недавно Бэтмен с Суперменом — создать реально работающие мотивации для героев. Оказывается, что у цельных героев, противостоящих злу, полно собственных моральных конфликтов и нравственных проблем.

Главный герой фильма — Стивен Роджерс, Капитан Америка — всегда был воплощенной справедливостью. В новом фильме этот образ обрел новый подтекст. Когда свои идут против своих, трудно определиться, на чьей стороне истина, а потому никто не идеален. Стив Роджерс (Крис Эванс) из несгибаемого щитоносца правды превращается в человека, готового пойти против всего мира ради дружбы и отстаивания собственных принципов, пусть даже всем остальным они кажутся сомнительными.

Основной конфликт разворачивается между Капитаном Америкой и Железным Человеком -Тони Старком. Старк — самый популярный герой франшизы. Исполнитель этой роли Роберт Дауни-младший давно уже кокетничает с фанатами и студией, заявляя, что откажется от своего персонажа. Однако студия внедряет Старка в фильмы, посвященные другим героям, что значительно повышает к ним интерес. Вообще, как показала практика, такая сборная солянка из популярных лиц гораздо выигрышнее.

Здесь же для зрителей сработала интрига «кто сильнее». Понятно, что в противостоянии супергероя и суперзлодея всегда победит герой. А вот в схватке между супергероями предугадать развязку практически невозможно. Тем более что за спиной у каждого — свой собственный отряд из таких же сверхгероев.

Ничем более интересным подцепить фанатов на крючок невозможно. Каждый придет в кино «болеть» за своего любимца и — что важно — найдет его действия правильными. Хитрые Руссо выстроили конфликт таким образом, что каждый из соперников одновременно и прав, и неправ. Во всяком случае, и у Старка, и у Роджерса имеется сильная мотивация отстаивать свое решение любой, даже самой дорогой ценой.

В идеальных пропорциях смешаны экшен и рассказ о персонажах. Каждый из этой разношерстной компании представлен со всеми своими достоинствами и недостатками. Сцены драк и погонь разумно встроены в драматургию, так что зритель не устает от стремительного развития сюжета.

«Капитан Америка: Гражданская война» — дорогостоящее эффектное зрелище, открывающее новую эру в фильмах о супергероях, чья главная мораль состоит в том, что правда у каждого своя и нет общей. И если не пытаться выслушать правду другого и не стремиться к компромиссу, то уже и неважно, кто прав — в итоге проиграют все.

Стивен Роджерс отказывается от главного символа «Мстителей» — щита Капитана Америки, чтобы остаться Робин Гудом и далее сражаться вне закона, но на благо простых людей. Он оставляет за собой и своими соратниками право на ошибку — самую человечную черту, не присущую идеальным героям. Поэтому, «Гражданская Война» — пожалуй, самый психологичный фильм Marvel со времён дебютного «Железного человека». Главная его заслуга в том, что в кои-то веки это кино об умеющих думать и чувствовать людях, а не об одарённых личностях. «Супер» здесь лишь для фона. Слово «герой» превращается в слово «человек». И это лучшая похвала для фильма такого жанра.

В целом «Гражданская война» — один из лучших фильмов марвеловского цикла, если не самый лучший, и его заключительный поединок — это, пожалуй, драматичнейшая схватка в истории комиксных лент. Концовка фильма, как обычно, остается открытой — впереди заключительная часть трилогии «Мстителей».

Интересные факты:

Фильм основан на комиксе «Гражданская война» («Civil War»).

Студия Marvel первоначально хотела, чтобы Роберт Дауни мл. сыграл Тони Старка в этом фильме, но при этом студия планировала, что его роль будет небольшой, и всю работу над ней можно будет сделать за три недели. Однако Дауни захотел, чтобы его роль была больше, что соответственно вело бы к увеличению гонорара актера. Исполнительный директор Marvel Entertainment, Айк Перлмуттер (Ike Perlmutter), был взбешен его запросами, в результате он сказал сценаристам полностью убрать персонажа Тони Старка из сюжета. Однако когда казалось, что вопрос уже закрыт, президент студии Marvel, Кевин Файги, все же принял решение вернуть Дауни в проект, поскольку его появление в фильме открывает возможность для создания сиквелов, новых франшиз, а также для различных вариаций развития сюжетных линий в рамках вселенной Marvel.

В фильме состоялось первое появление супергероя Черная пантера в исполнении актера Чедвика Боузмана, который получит отдельную экранизацию своей истории в 2018 году.
Когти Черной пантеры сделаны из вибраниума — вымышленного материала, из которого вылит щит Капитана Америки.

Уильям Хёрт повторил роль генерала Росса из фильма Невероятный Халк (2008).

Финалисты, претендующие на роль Человека-паука, должны были пройти отдельные кинопробы вместе с Крисом Эвансом и Робертом Дауни мл., чтобы продюсеры могли уловить эту особую химию, возникающую между претендентом и главными героями.

Крис Эванс заявил, что этот фильм положит начало Мстители: Война бесконечности. Часть 1 (2018) и Мстители: Война бесконечности. Часть 2 (2019).

Формально это первый фильм о супергероях, где в качестве антагониста заявлен другой супергерой — Железный Человек в исполнении Роберта Дауни мл., при этом антагонистом он является не ввиду некоего злого умысла или обмана, а исключительно по той причине, что персонаж расходится во мнении о положении супергероев в обществе. Полноценными суперзлодеями фильма являются Барон Земо и Кроссбоунс.

Когда Железный Человек приказывает Капитану Америка не вставать, Кэп ему отвечает: «Да я только начал». Такой же ответ он дал хулигану, который избивал его в начале фильма Первый Мститель (2011).

В фильме Сокол использует дрона под названием «Краснокрылый». Во вселенной комиксов Marvel «Краснокрылый» был настоящим соколом — напарником Сэма Уилсона.

Режиссер Джо Руссо сказал, что «самым мощным кадром в фильме» стал момент, когда Стив Роджерс голыми руками держит вертолет и не дает ему взлететь. Этот кадр даже попал в первый трейлер фильма. Руссо сказал, что Крис Эванс усиленно тренировался в зале, чтобы физически воплотиться в своего героя, потому что создатели хотели проверить предел физической силы Стива. О самом кадре он отметил: «На съемочной площадке Крис висел в воздухе, одной рукой держась за здание, а другой — за вертолет, чтобы мы могли получить этот фантастический кадр рельефа напряженных мышц, который заставлял бы вас прочувствовать всю силу и решимость, с которой он пытается остановить вертолет».

Роберт Дауни мл. и Крис Эванс описывают динамику отношений между их героями как брак: «Мы любим друг друга, но в любой момент у кого-то может подорвать. У нас одна цель, но разные пути ее достижения. Здесь нет верного пути, и в этом-то и вся прелесть: тут нет правых и виноватых. А это только и усложняет наш путь к согласию».

Джереми Реннер сказал, что фильм можно считать очередной частью Мстителей из-за огромного количества участников этой команды, а Энтони Маки вообще назвал фильм «Мстители. Часть 2,5».

В одной из сцен Человек-Муравей оседлал стрелу Соколиного Глаза. Это взято непосредственно из комиксов, в частности, из комикса «Мстители» Выпуск №224.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель:Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель:Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Киновселенная Marvel сейчас находится на опасной стадии – каждый новый фильм добавляет очередные детали в местную картину мира, что в конечном итоге выливается в логические нестыковки. Это типичные проблемы, связанные с экстенсивным ростом. Мы помним, что за всеми процессами вроде как следит намётанный глаз Джосса нашего Уидона, но даже режиссёр «Мстителей» едва ли сможет вечно держать в достойной кондиции столь тяжеловесную конструкцию.

Феноменальный успех «Мстителей» выдал последовавшим за ними фильмам под вывеской кинематографической вселенной Marvel лицензию на целый ряд вольностей. Некоторые из них неизменны: марвеловский киносериал становится остроумнее и смешнее с каждым новым эпизодом («Зимнего солдата», чтобы не возникало лишних вопросов, сняли телевизионщики Энтони и Джо Руссо, ответственные за «Сообщество» и «Замедленное развитие»). Кое-какие, напротив, призваны наделять фильмы характером: этот, скажем, старательно копирует стилистику конспиративных триллеров 1970-х, для чего в роли второго плана светится сам Роберт Редфорд, звезда «Трех дней Кондора» и «Всей президентской рати». Несмотря на обилие головокружительных трюков и потрясающих спецэффектов, мы имеем дело не с привычным боевиком, а скорее — с классическим шпионским детективом, полным загадок, расследований и мрачной атмосферы, которая всегда сопутствует историям с поиском двойных агентов. Но главное — это все же возможность тратить по 200 миллионов на фильм, не особенно волнуясь ни о фанатах, ни о неофитах: такую машину, как эта, не остановит ничто, включая смерть одного из главных героев на первых минутах (особенно если она дает законный повод процитировать «Криминальное чтиво»). Благодаря «Зимнему солдату» становится окончательно понятно, что у марвеловской вселенной собственные законы. Такие, что легитимным супергероем может быть славный, но скучный до зубовного скрежета малый с заурядной внешностью, который даже на Скарлетт Йоханссон в латексе смотрит как на музейную статую. Или такие, что всякого героя можно не только убить, но и воскресить, и убить еще раз, и заставить дожить до ста (страшный грим прекрасной девушки Хейли Этуэлл — единственное слабое место первых двух часов картины). Да, есть серьезные вопросы к концовке — упрямо отрицающей многие законы логики и лениво повторяющей сцену, в которой уже успели побывать и Бонд, и Борн, и тот же Редфорд в его предыдущей роли. Да, Коби Смолдерс могло быть и больше, а Скарлетт может и должно быть больше всегда и везде. И да, параллель с повесткой дня сегодняшнего (превентивные удары, свобода доступа к секретной информации), если она умышленная, до ума не доведена. Но когда Капитан Америка орудует щитом, а директор Фьюри рявкает на компьютер, все недочеты прощаются. А когда в кадре появляется Наташа «Черная вдова» Романофф — и вовсе забываются.

Вообще, всё сказанное о сюжете имело бы куда более важное значение, если бы картина была чуть менее зрелищной. Громыхающее продолжение супергеройского цикла Marvel — голливудский блокбастер в лучших традициях. По части визуальной постановки – это один из лучших фильмов Marvel. Экшена много, и он по-настоящему разнообразный – тут вам и автомобильные погони, и перестрелки, и крутые рукопашные стычки, и сугубо фантастические эпизоды с прыжками в небе и полётами. Общая стилистика с претензий на реалистичность; ни в одном из фильмов Marvel, кстати, не убивали столько людей прямо в кадре – тут местами и до рейтинга R недалеко.

Сложите вместе: атмосферу классического триллера, суровость боевиков 1990-х и шпионский сюжет, а потом прибавьте к этому супергероическую фантастику с обилием спецэффектов. Теперь вы представляете, как выглядит фильм «Первый мститель: Зимний солдат».

Интересные факты:

Фильм основан на серии комиксов Джо Саймона и Джека Кирби.

Для добавления реалистичности фильм снимался на портативную камеру.

На роль Зимнего солдата прослушивались Николай Костер-Вальдау, Кевин Дюран и Джош Холлоуэй.

Хотя авторы фильма утверждают, что по минимуму использовали компьютерную графику, за спецэффекты отвечали пять графических студий.

Энтони Макки был недоволен современным видом костюма своего персонажа (Сокол). Он хотел костюм из красного спандекса, как у его персонажа в комиксах.

Новый костюм Капитана взят из комиксов. Там он носил подобный, когда занимал должность директора организации Щ. И. Т.

Кевин Файги описал этот фильм как «политический триллер 1970-х, замаскированный под супергеройское кино».

Энтони Макки описал этот фильм как «Мстители: Часть 1,5».

Жорж Ст. Пьер, который играет Батрока Прыгуна, являлся чемпионом UFC в полусреднем весе (с 2007 по 2013 год).

Авторами саундтрека к трейлеру фильма стали российские композиторы Александр Соколов, участник группы «I am waiting for you last summer», и Антон Новосельцев.

Изначально в сценарии не было Зимнего Солдата. Продюсеры хотели сохранить этого персонажа для будущих фильмов серии. Но в итоге Кевин Файги принял решение добавить его в этот фильм.

При создании фильма режиссеры Энтони Руссо и Джо Руссо черпали вдохновение из фильма «Три дня Кондора» (1975).

Съемки фильма начались 1 апреля 2013 года на студии Manhattan Beach Studios. Первой снимали сцену нападения в лифте.

13 мая 2013 года съемочная группа прибыла в Вашингтон. Снимались сцены, в которых Стив Роджерс, Черная Вдова и Сокол позировали на фоне самых известных достопримечательностей столицы США, включая монумент Джефферсона, монумент Линкольна, Национальный музей авиации и космонавтики, Капитолий, Национальная аллея, ресторан «Оксиденталь» в отеле «Willard», район Дюпон-серкл и мост Теодора Рузвельта, который впервые в истории был перекрыт для проведения съемок полнометражного фильма.

В рамках подготовки к съемкам Энтони Макки не участвовал в каких бы то ни было тренировках по скайдайвингу. Однако он поддерживал режим, который прописывали всем пилотам реактивных самолетов.

Съемка батальной сцены на борту массивного судна под названием «Лемурианская Звезда» проходила на борту настоящего ракетоносца, пришвартованного в порту Лонг Бич, штат Калифорния.

Съемки самой масштабной боевой сцены фильма проходили на улицах Кливленда и велись двумя полноценными съемочными группами. Для этого многие улицы потребовалось перекрыть, включая проезд к Кливлендскому мемориалу – одну из главных магистралей страны. Съемочные группы работали на протяжении трех недель в самый разгар летнего туристического сезона. Чтобы убедить чиновников Кливленда дать разрешение на съемки в этот период создателям фильма пришлось заручиться поддержкой огромного количества людей, в том числе мэра, губернатора и главы исполнительной власти округа.

Во избежание утечки информации и возможных спойлеров фильму дали рабочее название «Морозный ожог» (Freezer Burn).

В квартире Капитана Америки на полке можно заметить книгу Джорджа Буша.

Съемки проходили в Калифорнии, Вашингтоне и Кливленде. Они начались в апреле 2013 года, а закончились в июле.

Когда Капитан допрашивает Джаспера Ситуэлла, тот упоминает Стивена Стрэнджа, это является отсылкой к герою комиксов — Доктору Стрэнджу.

Удаленная сцена из фильма «Мстители» (2012), где Стив узнает, что случилось с его отрядом и Пегги Картер, была включена в этот фильм.

Сцена, где Капитан Америка прыгает с самолета без парашюта, очевидно, является отсылкой к аналогичной сцене из первого выпуска комикса серии The Ultimates.

В рамках подготовки к своей роли Зимнего солдата Себастьян Стэн прошел через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период холодной войны и тему промывания мозгов. Также он целыми днями отрабатывал движения с пластиковым ножом, чтобы на экране они выглядели более естественными.

Камео Стэна Ли: охранник в музее.

Режиссер картины Джо Руссо появился в фильме в роли врача, спасающего Черную Вдову от потери крови.

На надгробной доске директора Ника Фьюри, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон, помимо имени и фамилии также видна эпитафия «Путь праведника: Иезекииль 25:17». Именно этот стих произносил персонаж Сэмюэля Л. Джексона в фильме «Криминальное чтиво» (1994).

Персонаж, роль которого исполнила Эмили ВанКэмп, значится в титрах как Агент 13 (Agent 13), при этом имя ее фактически упоминается лишь вскользь в разговоре между главными героями. Подлинное имя Агента 13 — Шерон Картер. Она приходится агенту Пегги Картер родной племянницей.

Бандит, стрелявший в Капитана из шестистволки, не имел на себе большого запаса патронов, но из пулемета гильзы лились просто рекой, имевшей неизвестное происхождение.

Щит Капитана Америки поглощает все вибрации, соответственно не может звенеть или издавать любые другие звуки, так как звук — это вибрация.

Чтобы добраться до секретной базы агентства Щ. И. Т. Капитан Америка спускается в лифте на глубину в десятки футов. Однако когда появляется враг, герои проделывают тот же путь быстрее, спускаясь при этом на гораздо меньшую глубину.

«Тетродотоксин б» (вещество, которое замедлило сердцебиение Фьюри) — яд рыбы фугу. Он для организма смертелен и для подобных целей не используется.

Истребители ЩИТа — самые современные в своем роде. Но один парень с малым количеством гранат взрывает весь авиапарк ЩИТа за три минуты.

На 63 минуте фильма компьютерная проекция доктора Зола говорит, что Наташа Романофф родилась в 1984 году. Далее в фильме, на 71 минуте героиня Йоханссон заявляет, что похоже она «променяла КГБ на „Гидру“». Комитет государственной безопасности СССР существовал с 1954 по 1991 годы, а это значит, что Наташа Романофф состояла в этой организации будучи еще совсем ребенком.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брайан Тейлор (Джейк Джилленхол) и Майк Завада (Майкл Пенья) — обычные патрульные полицейские. Работа у них нервная и опасная, ведь патрулируют они не тихий сонный городок, а один из неблагоприятных районов Лос-Анджелеса - Южный Централ, в котором процветают наркоторговцы и торговцы людьми, где оружие есть в каждом доме, а банды негров и латиносов непрерывно воюют между собой.

Тейлор и Завада, как ни странно, получают удовольствие от своей работы — от всех этих погонь, перестрелок и так далее. Нет, они не ковбои и не супергерои. Они прекрасно знают, что каждый день в любой момент могут нарваться на пулю и погибнуть. Но им нравится эта работа, нравится постоянное ощущение опасности, а кроме того, они отлично работают в паре и умеют прикрывать друг друга.

Напарники слишком часто стреляют и нарушают закон, действуя по принципу «цель оправдывает средства». Свою работу они, забавы ради, снимают на видеокамеру. Веселье заканчивается, когда напарники переходят дорогу ФБР и очень сильно задевают интересы местного наркокартеля. В итоге оба, сами того не подозреая, оказываются на мушке.

Ну, опять полицейские напарники — бывает. Опять Лос-Анджелес, банды, наркотики, внутренние противоречия в полиции и все такое — нет вопросов. Просто было не очень понятно, что нового Дэвид Эйр тут еще может сказать, — вроде тему уже выжали досуха. Да еще и снято это в модном, но ужасно доставшем стиле псевдодокументальности, когда съемки вроде как ведутся любительской камерой.

«Патруль» — второй после «Крутых времен» — целиком проект Дэвида Эйра. Он тут и сценарист, и режиссер, и продюсер. В этом фильме Дэвид доказал свой безусловный талант как постановщика, который умеет находить совершенно новые подходы. Конечно, этот псевдодокументальный стиль придумал вовсе не он. Но только он, на моей памяти, сумел его грамотно применить. Потому что первый раз в жизни не раздражала эта «любительская камера» — она была совершенно к месту и как раз именно она создавала эффект присутствия.

Идея тут у Эйра была простая. Главный герой — полицейский Тейлор — все время снимает происходящее на камеру: ну, типа как делает любительский фильм о своей работе. Кроме того, у него и его напарника на карманах висят видеорегистраторы — с их ракурса показывают всякие полицейские операции. Ну и в машине висит стандартный видеорегистратор, часть записей с которого также присутствует в картине.

Однако Эйр монтирует все эти записи очень интересно. Он вовсе не старается весь фильм сделать из кусков этих «любительских» записей и файлов с видеорегистраторов. Когда нужно — дает планы, снятые на профессиональную технику, и не стесняется даже показывать охват территории с птичьего полета. Псевдодокументальность псевдодокументальностью, но фильм при этом еще и должно быть интересно смотреть. Вот он это понимает.

Сценарий у фильма сделан нарочито минималистичным. В принципе какого-то захватывающего сюжета здесь нет вообще — просто куски из обычной жизни двух полицейских, ну и финал. Они ездят на патрулирования, сидят на планерках, участвуют в семейных мероприятиях, подкалывают друг друга и остальных полицейских — в общем, вроде как ничего особенного.

Но именно в этой простоте и заключается вся сила фильма — Эйру и актерам удалось это показать так, что от просмотра буквально не можешь оторваться: все это выглядит как-то очень и очень естественно и искренне. Сами ситуации, в которых приходится действовать героям, одна неожиданнее другой, и это несмотря на всю прозу жизни. Поразительно, но Эйру всегда удается взглянуть на своих кумиров с небанальной стороны.

Тейлор с Завадой — большие друзья, они называют друг друга братьями. При этом в этом нет ничего показного — в таких делах напарнику нужно полностью доверять, потому что от его действий зависит твоя жизнь, от твоих действий зависит его жизнь. И каждый из них знает, что если с ним что-нибудь произойдет — напарник позаботится о его семье, он будет считать это делом чести.

Обычно в подобных криминальных фильмах, когда показывается такая дружба, что хлеба краюшку — и ту пополам, нередко скатываются в излишние слюни-сопли и, наоборот, излишнюю героичность напарников. Здесь ничего этого нет — обычные взаимоотношения, обычная работа, веселые подколки в машине и страховка друг друга во время задержаний.

Очень хорошо подобраны актеры на главные роли. Джилленхол сыграл просто отлично. Причем вроде бы ничего особенного — никаких особо драматичных сцен (разве что кроме одной), криков-воплей и прочей театральщины. Но смотришь на него — и действительно: патрульный полицейский, бывший морпех, с напарником, которого он считает своим братом.

Майкл Пенья в роли Майка также очень хорош. Оно понятно, что Эйр просто обязан был сделать одного из полицейских мексиканцем, ведь в фильме в основном речь идет о противостоянии с латиноамериканской бандой и наркокартелем. Но тут еще получились два совершенно разных характера. С одной стороны — слегка медитативный и умный Брайан с его загадочной улыбкой, с другой — простой парень Майк с его взрывными эмоциями. Друг друга они отлично дополняют.

В общем, очень хорошее кино получилось. Оказалось, что и в жанре псевдодокументалистики можно снять так, что это действительно здорово будет смотреться.

Интересные факты:

В правоохранительных органах «end of watch» имеет два значения — это обычно относится к времени, чтобы уйти с дежурства в конце смены. Кроме того, если офицер убит при исполнении служебных обязанностей, дату его смерти называют «end of watch».

В рамках подготовки, Джейк Джилленхол и Майкл Пенья пять месяцев делали 12-часовую совместную поездку с дежурными офицерами полиции Лос-Анджелеса. Во время своей первой поездки Джилленхол стал свидетелем убийства.

За весь фильм герои произносят слово — «Fuck» 326 раз.

Для съемок сцен с видом «от лацкана» были взяты специальные переносные камеры, которые частично разбирались, а затем вешались на специальные жилеты, которые надевали Джейк Джилленхол и Майкл Пенья.

Брайан и Майк за весь фильм ни разу не пристегиваются ремнями безопасности в автомобиле.

В сцене в трейлере один из персонажей, прежде чем выпить, говорит по-испански «Arriba, abajo, al centro, y padentro», что можно перевести как «Вверх, вниз, к центру и внутрь».

Альянс уличных группировок Bloods (Кровавые) реально существует и действует в пригородах Лос-Анджелеса с 1972 года.

Когда Тейлор и Завала задерживают мужчину на пикапе, который пытался убить Майка, офицер Ороско спрашивает Тейлора «Ты в порядке?», на что тот показывает четыре пальца, специальный полицейский символ «Код четыре», означающий «Я в порядке, никакой помощи не требуется».

Сцены, в которой напарники врезаются в серебристый фургон после погони за ним, не было в сценарии. Майкл Пенья действительно врезался в минивэн, так как режиссер до этого попросил снять с патрульной машины антиблокировочную систему тормозов, из-за которой тряслась камера.

Образы двух главных героев основаны на реальных полицейских Чарльзе Вандере и Джейми МакБрайде, которые служили в подразделении Ньютон в середине 90-х.

Эпизод, в котором Дженет и Брайан поют вместе во время путешествия, был снят режиссером Дэвидом Эйром тайком, когда они втроем просто ездили по округе и собирали материал для фильма.

Когда Завала упоминает в разговоре с Тейлором «Badge Bunnies», он имеет в виду девушек падких на униформу, или значки, которые отдадут все за секс с офицером. У каждого полицейского участка есть такие «зайки», от которых полицейским рекомендуют держаться подальше.

В доме полном похищенных людей можно заметить статую Санта Муэрте, современное божество, которому поклоняются преступники исключительно в США и Мексике.

Испанское граффити на стене дома с расчлененными трупами переводится как «Эй педики! Продолжайте отправлять людей, ХА ХА ХА!»

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Время меняет все, но не Джейсона Стетема. Рядом с этим британским актером даже Джеймс Бонд выглядит характером ветреным и непостоянным, слишком зависимым от политической ситуации, окружающих женщин, производственного бюджета и списка рекламодателей. А Стетем — скала (пусть это прозвище и носит более крупный актер Дуэйн Джонсон). С годами он, как виски, становится лишь благородней. Фильмы со Стетемом давно уже сериал. Его герой меняет имена и семейное положение, находится то по одну, то по другую сторону закона, но это все наносное. А главное всегда при нем. Колючий взгляд, двухдневная небритость, крепкая челюсть, скульптурный затылок, соленый юмор, быстрые кулаки и тонна хладнокровия. У него всегда вид человека, которого лучше не трогать. Сюжеты боевиков со Стетемом всегда в том, что какие-то глупые люди этого не понимают.

В «Последнем рубеже» Стетем носит имя Фил Брокер и притворяется простым рабочим, который будучи раскрыт как агент под прикрытием, в рамках программы защиты свидетелей переехал с дочкой лет десяти в деревню, чтобы жить в гармонии с природой и кататься на лошадях. Из фильма «Защитник» (Safe, 2012) мы уже знаем, что Стетем любит детей, новая краска лишь в том, что теперь он учит их основам самообороны. Дочка с успехом применяет навыки в школе, из-за чего и возникает конфликт с далеко идущими последствиями.

Местные пытаются проучить чужака: прокалывают колеса, воруют из дома любимого котенка и плюшевого зайца, гнут пальцы и, пытаясь хорохориться, гундят: «Да ты вообще кто такой?» А когда случайно выясняют кто, зовут подмогу.

В городок подтягиваются байкеры-отморозки, но это совершенно не повод волноваться, потому что перед нами, очевидно, не столько драматический, сколько комический сюжет.
Тут надо немного отвлечься и вспомнить, что автор сценария Сильвестр Сталлоне писал эту историю (по мотивам романа Чака Логана) для себя. Представим грустного Слая, которого донимает деревенская гопота, уверенная, что дедушка слабый и сдачи не даст, — совсем ведь другая картина. А Джейсон Стетем в сельском антураже — как Супермен на колхозной автобазе: надо бы лететь по делам мирового масштаба, а приходится трактор чинить. Или, например, ходить в бейсболке и клетчатой рубашке вместо того, чтобы надеть элегантный дизайнерский пиджак. А пиджаки, как мы знаем, настолько идеально сидят на Стетеме, что даже не мнутся, когда он уничтожает злодеев и спасает детей.

И все же нельзя сказать, что «Последний рубеж» совсем не заставляет зрителя понервничать. Помня о страшной судьбе плюшевого зайца, зритель думает: «Господи, что же эти крокодилы сделают с котом?» Ведь до «Последнего рубежа» мы не знали, любит ли Стетем животных.

Да, это классический боевик, ничего нового для кино вроде бы не делающий, но правильный и снятый с душой. Потаенных смыслов искать не стоит, но поскольку тут качественные режиссер и литературная основа, фильм все равно вышел чуть больше самого себя. В общем, если хотите посмотреть новый боевичок, снятый по правилам "старой школы", то добро пожаловать на сеанс.

Интересные факты:

Сценарий был написан много лет назад Сильвестром Сталлоне, для себя же самого, но так и не был реализован.

Джеймс Франко является лицом парфюма Gucci «Gucci By Gucci Pour Homme».

Ирония судьбы - роль сельской озлобленной мамаши исполнила Кэйт Босуорт, в свое время отыгравшая в «Соломенных псах» роль обратную — дамочку, приехавшую из города в родную провинцию.

Большая нелепость в фильме — нахождение у Фила в подвале собственного личного дела, особенно во время, когда он уже уволен «из рядов». Документы подобного рода всегда являются секретными и, уж во всяком случае, никогда не должны выдаваться на руки тем, на кого заведены.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Охотник Оттуэй (Лиам Нисон), потерявший жену, забрался подальше от людей — на Аляску, очевидно ища просто тихой, одинокой смерти от выстрела в рот. Но именно ему придётся повести за собой группу выживших, разбившихся с ним в самолёте, и противостоять волкам с которыми его роднит больше, чем с людьми. Оттуэй не изгой, но после смерти близкого человека жизнь покинула его, превратившись в тягостное существование, и ему оставалось только нажать на курок оружия, которым он и зарабатывал себе на эту «жизнь». Но если желание «существовать» победило стремление свести с собой счёты, то последующая катастрофа дала ему шанс ответить на вопрос: «Был ли он достоин этого подарка судьбы — не погибнуть сразу?».

Для режиссёра Джо Карнахана лента не типичная — создателя стильных, но немного рассеянных «Козырных тузов» и лёгенькой «Команды А» сложно заподозрить в драматическом жанре, но именно драмой «Схватка» и оказывается. Конечно, персонажи фильма борются за свою жизнь, но в итоге, то, как эта жизнь оканчивается Карнахана интересует больше процесса борьбы — до такой степени, что финал «Схватки» немного ожидаем. Герой Нисона складывает вещи и встречает ту самую последнюю битву, потому что весь его (и остальных выживших) путь был подготовкой к этому моменту. В начале фильма охотник смотрит, как умирает раненный волк, затем говорит с раненым — уже человеком — пока того не накроет смерть, только вот его, кроме него самого, к смерти никто не подготовит.

Повторное сотрудничество Лиама Нисона с Джо Карнаханом позволило перенести на экран человеческие жизни на просторах замёрзшей Аляски, где дикая природа диктует свои правила выживания. Цена человеческой жизни падает, когда ты не вооружён, и противостоишь не очень приветливым хозяевам этой снежной пустоши. Там нет сильных духом или слабохарактерных простаков, там все равны, там они просто добыча или враг, которому суждено умереть. Не стоит скрывать свой панический страх перед сверкающими в темноте глазами хищника, перед своими товарищами, угодившими в ту же ловушку, можешь только благодарить Всевышнего за право жить дальше и надеяться, что эти волки, охотящиеся или защищающие своё логово, не растерзают тебя и помощь подоспеет раньше. Твоё сознание охотника теперь трансформировалось перед грядущей опасностью в обычный инстинкт самосохранения, и нечего уже хвалиться своей бесноватой жизнью на Большой Земле, так как в этой мерзлоте твоё Прошлое не имеет никакого значения в этом Настоящем, в этом ледяном Аду.

Сценарист Иен Джефферс, известный ранее только по фильму «Смертный приговор» 2008 года, также своего рода бросает вызов Богу. Диалоги его героев полны требований доказательств Чуда нуждающихся в выживании людей. Уставшие от постоянного бегства, они уже перестают верить, а любовь близких позволяет им гибнуть со спокойным сердцем. Создатели «Схватки» не дали шансов даже самому подготовленному человеку справиться с надвигающейся угрозой, оставив зрителя наедине со Смертью. Но благодаря атмосферному пессимизму (в стиле «Десяти негритят») фильм только выигрывает, а разговорные паузы терпящих бедствие о скорой неминуемой гибели только позволяет оценить хорошо проведённую работу режиссёра Джо Карнахана с немногочисленным актёрским составом.

«Схватка» цепляет на всём своём протяжении и делает это даже лучше «брата по тематике» — фильма «На грани». Это более жестокое кино, гораздо реалистичнее (хотя патроны, насаженные на палки — это очень уж странно), и да, его очень хочется назвать чисто мужским, но это было бы слишком обманчиво. Сцены с нападениями волков здесь всегда быстрые и совершенно не боевые. Вот пришёл волчок, вот пришли его друзья, вот и не стало человека. Звери здесь, как и природа неумолимы, а выделяется среди них лишь альфа-самец, и то в финале. То же применимо и к людской составляющей сюжета. Многие персонажи в итоге, более или менее раскроются, но «Схватка» больше всего следит за главным героем. И вполне заслуженно. Для Лиама Нисона персонаж Оттуэя стал очень личным (думаю, многим понятно, почему), оттого и исполнение очень естественно. По сути, актёра ни разу нельзя уличить в чтении сценария, каких-то реплик. Герой получился очень живым, скупым на проявления эмоций внешних, но полным ими внутри себя. Несомненно, и коммерческий успех, и общий уровень «Схватки» во многом обязаны именно Нисону. Браво! Достойное «этапное» кино в карьере британца, универсальность которого позволила поучаствовать в почти ста ролях за сорок лет.

Техническая составляющая получилась как минимум, впечатляющей. Конечно, видно, что волки по большей части компьютерные, но в динамике звери смотрелись вполне естественно и искусственность совершенно не отвлекала от фильма (обратное можно было наблюдать в схожем фильме «Я — легенда»). Сложно придираться к декорациям, когда декорация — живой лес. Природа здесь выглядит и красиво, но совершенно не прилизанно с помощью технологий. Единственный минус, который можно предъявить к сопровождению фильма — саундтрек. Композитор Марк Стрейтенфелд (приведенный продюсером Ридли Скоттом, не иначе) — не мастер создавать запоминающуюся музыку. Видимо, зная это, он активно берёт у других композиторов — у Девида Джулиана или из «Инка», например. Тем не менее, музыка ложится на фильм почти идеально. С другой стороны, для грядущего «Прометея» хотелось бы более приятной музыкальной судьбы.

Сначала казалось, что основной проблемой затерявшихся в снежной глуши бедолаг станут исключительно волки, и, соответственно, погибать они будут строго по расписанию, как в самых предсказуемых хоррорах — данное пришло в голову после первого нападения на персонажа караулившего ночью у костра и отошедшего в уголок справить нужду, для того чтобы после оказаться в пасти у зверя — ведь это так типично. Но авторы пошли по более интересному пути и убирали пешек с шахматной доски весьма эффектными и разнообразными способами. Кому-то будет суждено быть разодранным волчьими клыками, кому-то — упасть с высокой горы, кому-то — утонуть в холодной реке, а кому-то — просто умереть от нехватки кислорода. И некоторые решения, кстати, получились неожиданно трогательными и даже душераздирающими. Особенно это касается сцены, в которой один из героев садится на берегу зимней речушки и заявляет друзьям, что дальше уже не пойдет. Во-первых у него уже практически нет сил и ужасно болит нога сломанная после падения с высокого дерева, ну а во-вторых — вся его жизнь — это ежедневное бурение на скважинах и вечерние попойки в дешевых пабах, а тут, стоит только оглянуться и такая красота вокруг!.. На экране разворачиваются довольно-таки напряженные ситуации позволяющие нам вместе с героями — бродить сквозь снежную бурю по бескрайним белым полям, трястись от каждого шороха подле разведенного посреди леса костра, пробираться по тонкому канату на другую сторону через глубокий обрыв и упасть в невыносимо холодную реку с сильным течением, которая будет со скоростью света тащить нас неведомо куда. Приключения и правда выдались невероятно увлекательными и захватывающими!.. Которые, кстати, начинаются с безумно реалистично заснятого крушения самолета! Авторам удалось добиться того, чтобы во время катастрофы зритель практически на все сто процентов ощутил себя на месте пассажиров и испытал на себе весь ужас творящийся внутри воздушного судна! И все это создается благодаря потрясающему звуку, операторской работы и невероятно виртуозного монтажа.

Оператор бросает камеру в самую гущу событий и выбирает неописуемо потрясающие ракурсы — чего только стоит сцена на реке, где благодаря виртуозной операторской работе Масанобу Такаянаги, мы буквально на себе ощущаем роковое падение героя и после — резкое погружение в ледяную воду. Хотелось бы отметить и великолепные планы живописной природы Аляски, чьи бескрайние снежные пустыни, леса и поля буквально поражают воображение и дарят неподдельное эстетическое удовольствие — безумно красиво! Так же, очень интересно было слушать разговоры Оттуэя относительно природы волков, ведь оказавшись на чужой территории группа выживших тоже представляет из себя стаю, которая должна сплотиться чтобы выжить в этих сложных и диких условиях. У них тоже есть свой альфа-самец, который в определенный момент не позволит кому-то сделать глупость тем самым поставив жизнь стаи под угрозу.

Роль Оттуэя подошла Лиаму Нисону как влитая — его амплуа сильного, мудрого и рассудительного мужика со стержнем вызывает к себе уважение и заставляет им восхищаться. И если в начале мы видим несколько потерянного человека живущего своими воспоминаниями и находящегося на грани самоубийства, то попав в опасную ситуацию мы становимся свидетелями того, как этот человек делает все возможное, чтобы помочь себе и своим друзьям по несчастью, выжить. Пускай характер его героя лишь обозначается — решительных действий и храбрых поступков здесь вполне достаточно для того, чтобы воспринимать Оттуэя как полноценного и стабильного персонажа. Прекрасно сыгранная главная роль, показавшая, что актёр к 59 годам совсем не теряет формы и своим появлением в будущих проектах только усилит интерес с ним.

Схватка с самим собой, борьба со Страхом, а волки только для ужесточения экранного зрелища - вот первое мнение после просмотра. Противостояние своим кошмарным иллюзиям, одиночеству, потере родного человека, в котором, несмотря на финал, герой Лиама Нисона всё равно вышел победителем.

«Схватка» явила собой то, чего от нее пожалуй никто не ожидал. А именно многогранный, с отчетливой помесью притчи и драмы, непричесанный, грубый триллер, который достигает своей цели исключительно пещерными методами, то есть наломав не мало дров. Крепкое жанровое кино с постоянным накалом напряжения. А пронзительный, глубоко западающий в душу финал отчетливо демонстрирует нам то, что перед нами по настоящему сильный фильм.


Интересные факты:

Первоначально главный герой фильма должен был быть значительно моложе. На эту роль был приглашен Брэдли Купер, который затем выбыл из проекта и был заменён на Лиама Нисона.

Несмотря на то что действие фильма происходит на Аляске, съёмки полностью проходили южнее, на территории канадской провинции Британская Колумбия.

Во время съёмок в окрестностях небольшого городка Смитерс режиссер Джо Карнахан заказал у местного 67-летнего охотника-траппера Дика МакДайармида четырёх убитых волков. Два из них пошли на чучела собственно для съёмок фильма, а два были съедены актёрами и членами съёмочной группы. По словам режиссера, это было сделано для того, чтобы лучше вжиться в образ. Внешность охотника понравилась специалистам по кастингу, и вдобавок он также получил небольшую роль-камео в баре в самом начале фильма.

Релиз фильма вызвал громкие протесты у американских общественных организаций по защите животных. Крайне недовольные и возмущённые кровожадным изображением волков в фильме организации PETA и Wild Earth Guardians призывали к полному бойкоту картины.

Премьерный показ фильма состоялся 11 января 2012 года в кинотеатре Regal Cinemas в Лос-Анджелесе.

Английское слово «Grey» означает серый цвет, седина и тому подобное, но никак не «Схватка». Есть предположение, что охотники помечают на карте серым цветом места обитания волков. Не случайно во Франции фильм вышел с более подходящим названием «Территория волков».